GERDA KAZAKOU

Da mich eine blöde Erkältung weiterhin daran hindert, mich unter die Jecken zu mischen, muss der Karneval dieses Jahr ohne mich enden. Zum Glück gibt es die Kunst, wenn reale Lustbarkeiten Mangelware sind – und Yves Kleins Blau, selbst wenn der attische Himmel, wie heute, von Saharastaub getrübt ist, so dass das Atmen schwer fällt.

Yves Klein (1928-1962), französischer Maler, versuchte, den Umweg über die Kunst zu vermeiden und sich direkt in den Besitz der Welt zu bringen. Wie? Nun, er lag im Jahr 1946,  gerade mal 18 Jahre alt, an Nizzas Strand, sah den blauen Himmel und … signierte ihn. Es war sein erstes „Monochrom“. „Neuer Realismus“ nannte sich die Richtung, die sich damals herausbildete. Wozu malen, wenn alles bereits da war und man es sich nur aneignen musste? 

Ein wenig erinnert das natürlich an all die „Entdeckungen und Inbesitznahmen“ unserer  Vorfahren rund um die Welt. Hier ist ein Berg, eine Insel, ein Kontinent: setze deinen Namen drauf, signiere ihn und er gehört dir. Finde eine Statue, eine Maske, ein Schmuckstück fremder Kulturen – und es ist deins.

Bei Klein und den anderen Realen gab es freilich ein Problem: das Original war nicht zu haben. Der Himmel blieb unverkäuflich. Also mussten sie sich etwas einfallen lassen – und doch den Weg über die Kunst nehmen.

Yves Klein nahm zum Beispiel die „Venus von Milo“ oder die „Nike von Samothrake“ – beide einst aus griechischem Marmor erschaffen, von französischen Archäologen ausgegraben und zusammengeklebt und schließlich an prominentem Platz im Louvre ausgestellt -, ließ Kunststoff-Kopien anfertigen und färbte sie ultramarinblau ein.

Und so stand auch ich am vorletzten Sonntag voller Bewunderung ob dieser Chuzpe vor den berühmten Bildnissen in International Klein Blue (I.K.B., 1960 patentiert).

Natürlich bedarf auch die kühnste neuartigste künstlerische Idee, damit sie marktreif wird, eines kongenialen Philosophen und Kunsthändlers und einer kongenialen Galeristin. Ersteren fand der junge Yves in Pierre Restany, letztere in Iris Clert (aka Iris Athanassiadis, 1917-1986). Dieses Trio machte 1958 in Paris mit der Ausstellung-Performance „Vide“ (Leere) Furore: 3000 Besucher kamen, um das Werk – die leere weißgetünchte Galerie – zu besuchen (die insofern allerdings nicht leer war).

Eine Idee läuft sich leicht tot, also ist es gut, ihr durch Begegnung mit lebendigen Körpern Lebenskraft einzuhauchen, so geschehen in den berühmten Anthropometrien mit Modellen Kleins,  die ihre nackten blau-farbig triefenden Körper auf Leinwände pressten (1960 in der Galerie Internationale d’Art Contemporain in Paris die Performance). Ein Orchester spielte derweil ein von Yves komponiertes Stück, das im wahrsten Wortsinne ein-tönig war: es bestand nur aus einem Klang (Symphonie monotone).

Klinge ich nun wie eine Kunstbanausin? Vermutlich. Die Wahrheit ist, dass ich diese Kunst und diesen Künstler fabelhaft finde, dass sie mich inspirieren, erfreuen, dass ich auch den Mut derer bewundere, die einer banausischen Welt solche Kunstkonzepte unterjubeln. Natürlich lohnt es sich auch pekuniär für die Beteiligten – aber ist das mein Problem?  Einen „Seiltänzer zwischen Genie und Scharlatan“ nannten sie ihn, der nur 34 Jahre alt wurde. Ja, ein Traumtänzer war er wohl. Und genau das macht seine Kunst für mich unwiderstehlich.

Da fällt mir ein eigener Beitrag ein, der meine Haltung zur Traumtänzerei illustrieren mag:

Was willst du denn mal werden, Susi?  —- Was ich werden will? Ooo, ich werde Primaballerina oooder Akrobatin auf dem Seil, ganz hoooch oooben, oooder wie heißt das gleich, Traumtänzerin, ja, ich werd Traumtänzerin, das gefällt mir am besten. Und du? Was willst du mal werden?

Was schwebt der Susi vor, wenn sie  „Traumtänzerin“ werden will? Na, etwas in der Richtung:

aus Schnipselspenden von Susanne Haun, Jürgen Küster aka Buchalov und Ulli Gau von mir einst gefertigtes Legebild.