Wenn ich am Computer spiele, ist es mir ein Leichtes, eine Serie zu schaffen. Ein Foto, ein paar Filter, vervielfältigen – klick – klick – klick. Und eine faszinierende kalaidoskopische Welt entsteht. Hier ein paar Beispiele (zum Vergrößern bitte anklicken):
Am Anfang der seriellen Kunst steht die kunsthandwerkliche Nachahmung industrieller Prozesse. Andy Warhol wurde berühmt mit seiner Campbell-Suppendose.
Dies war noch Handwerk – oder genauer: wieder Handwerk, denn die Dose (später dann die Marilyn, die Liz, der Mao, der James) waren vorfindbare, fertige, quasi industriell hergestellte Produkte, die noch einmal zurückgeholt wurden in die Sphäre des Handwerks und der Kunst. Von dort strahlten sie zurück ins Showbusiness.
Was wurde gewonnen? Was ging verloren?
Was hatten und haben die guten alten Druckhandwerker noch, was in der Sphäre der Elektronik ganz verloren geht? Und was haben die seriellen Künstler schon nicht mehr, wohl aber Picasso, dessen Serien, wie die berühmte Abstraktionsreihe vom Stier, eine geistige Durchdringung und gestalterische Kraft zeigen, die schon bald dem schnellen Effekt geopfert wurden?
Pablo Picasso, „Stier“, 5.12.1945 bis 17.1.1946, Lithografie, ca. 29×42 cm
(Quelle: https://pbs.twimg.com/media/C7DpoqQV0AAaEXq.jpg)
Hier lohnt es sich noch, jedes einzelne Bild zu studieren, zu bewundern, und den Gedanken zu folgen, die jedem Akstraktionsschritt zugrunde liegen.
(Die Einzelbilder, herausgenommen aus der Gesamtkomposition, fand ich samt Kommentaren bei https://eckersbestiarium.wordpress.com/. Es fehlt dort die allerletzte Abstraktionsstufe, die Picasso mit seiner eigenen Unterschrift produziert).
