Benutzen die Frauen auf den Bildern auch ihre Hände? fragte gestern Susanne. Nun ja, wie mans nimmt. Mir fiel auf, dass die abgebildeten Frauen um die Jahrhundertwende von einer gewissen Geschäftigkeit heimgesucht werden. Sie lesen ein Buch, einen Brief, sticken. (Wann genau die Bilder von Savvides gemalt wurden, weiß ich nicht. Savvides lebte 1859-1927, Argyros von 1882 -1963).
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- S. Savvides, Familienszene, Ausschnitt
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- Symeon Savvides, Dame Brief lesend
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- Umbertos Argyros, am Fenster 1926
Das einzige Bild, in dem man zwei Exemplare der arbeitenden Klasse sieht, nämlich die „Büglerinnen“ von Emmanuel Zaires, datiert schon von ca 1878 (ich hatte es falsch eingeordnet) und gehört eigentlich nicht hierher. Interessanterweise wirkt es in der Pinselführung recht modern – vielleicht, weil der Maler bei diesem Motiv keine Rücksicht auf den Geschmack seiner Kundinnen nehmen musste.
Emmanuel Zaires, Büglerinnen, ca 1878
Nicht hierher gehört auch ein Bild, das eine spätere Entwicklung vorwegnimmt: die Darstellung antiker Mythen. Ich spreche von Gyzis „Arachne“ (1884) – der jungen Weberin, die sich anheischt, mit der Göttin Athene in einen Wettstreit einzutreten. Tatsächlich ist ihr Gewebe – es zeigt die Liebesabenteuer der Göttin – unübertrefflich. Athene ist wütend und um sich vor dem Zorn der Göttin zu retten, hängt Arachne sich auf. Athene verwandelt sie trotzdem in eine hässliche Spinne (griechisch Arachne). In der Darstellung ist der Einfluss der symbolistischen europäischen Kunst am Ende des 19. Jahrhunderts deutlich zu erkennen.
Noch bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts herrschen Motive und Malstile des 19. Jahrhunderts vor. Iannis Moralis (1916-2009) portraitiert die elegante Ioanna Lourou (rechts) nicht viel anders als der viel ältere Konstantinos Lytras (1883-1927) ein paar Jahre zuvor die berühmte Schauspielerin Kyveli (links. Sie lebte von 1888-1978 und war u.a. mit dem griechischen Ministerpräsidenten Giorgos Papandreou, Vater von Andreas Papandreou, verheiratet).
Moralis wird für die spätere Entwicklung der griechischen Malerei von großer Bedeutung sein. Selbst in diesem „klassischen“ Portrait sieht man schon den Willen zur Abstraktion: Hintergrund, Gesicht und Haltung nähern sich einfachen Formeln, die auf zufälliges Beiwerk fast ganz verzichten. Mehr zu Yannis Moralis findest du unter https://gerdakazakou.com/2015/11/29/griechische-kunst-am-sonntag-yannis-moralis/
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- Lytras, Die Schauspielerin Kyveli, 1933
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- Moralis, Ioanna Lourou, ca 1940
Es war vor allem Konstantinos Parthenis (1878-1967) aus Alexandria (Ägypten), der zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen frischen Wind in die traditionelle griechische Malerei brachte. Er wird als der Vater der Moderne in Griechenland gefeiert. Ganz richtig ist das freilich nicht, meine ich, denn er blieb ein bewunderter Außenseiter ohne Nachahmer.
Ich habe das von Parthenis gemalte Portrait einer Dame (1933) zusammengestellt mit zwei Werken der einzigen Malerin in dieser Ausstellung: Aglaia Papa (1904-1952), da ich finde, dass sie die von Parthenis in die Malerei eingeführte Behandlung des Lichtes am ehesten beherzigt hat, dazu auch von anderen Entwicklungen in der Moderne seit Cezanne profitierte (Selbstportrait, 1932, und Portrait eines Mädchens, 1935).
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- Konstantinos Parthenis, Aristovoulou Lopresti, 1933
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- Aglaia Papa, Selbstportrait, 1933
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- Aglaia Papa, Portrait eines Mädchens, 1935
Von vielen anderen in der Ausstellung gezeigten Werken kann man das nicht behaupten. Etwas hölzern und dunkel wirkt auf mich zB der Versuch von Theofrastos Triantafillides (1881-1955), in Frankreich entwickelte Ausdrucksformen in die griechische Malerei einzuführen (Kinderfrauen im königlichen Garten, 1935-40). Andererseits entspricht die strenge, fast gesichtslose Darstellung der Frauen dem armen Milieu, in dem der Maler selbst zu leben gezwungen war. Hier ist nichts von der Raffinesse der Salons und dem stillen Charme der bürgerlichen Stube zu spüren, die das bevorzugte Sujet der Maler dieser Zeit bildeten.
