Einige wenige Künstler und Werke nur der Ausstellung „Back in Athens“ habe ich in fünf Einzelbeiträgen gezeigt. Die Zahl der Aussteller – 165, so viel ich weiß – ist natürlich viel viel größer. Dennoch komme ich mit diesem 6. Eintrag zum Abschluss. Dieses Mal geht es um Kunst, die verschwindet, sobald man die Projektoren abschaltet. Materielose Kunst.

Αυλο μνημειο – materieloses Denkmal nennt sich der Ausstellungsbeitrag von Nikos Giavropoulos.

Der Anblick, der sich dem Beschauer bietet, ist etwa folgender: Eine schöne antik anmutende Vase steht auf einem hohen Sockel. Sie wird von einem Projektor angestrahlt, durch den die Vase und zugleich bewegte Schnipsel an die dahinter liegende Wand projiziert werden. Die Schnipsel tanzen wie die schwärzliche Spitze der Rauchfahne einer schlecht geschneuzten Kerze über der dunklen Schattenform der Vase.

Immateriell ist dieses Denkmal natürlich nicht wirklich, denn Vase, Projektor, projizierte Bilder sind feste Materie. Der Effekt freilich, das Bild an der Wand, ist „materielos“. Ich starre auf dieses Bild an der Wand, auf den tänzelnden Rauch. Ich denke an die Mysterien der Kabiren, die auf Samothrake vollzogen wurden: Die Kabiren wurden als Krüge vorgestellt. In den Krügen verbrannte man eine bestimmte Mischung aus Kräutern. Sie stiegen als duftender Rauch aus den Krügen hinauf zum Himmel. In den aufsteigenden Rauch sprach der Priester rhythmisch uralt-heilige Worte. Die Worte prägten sich ein in den Rauch, sie formten ihn zur Sprache. Auf diese Weise – durch das Sprechen von Worten in den Rauch der Krüge – trat der Mensch in Kontakt mit den Göttern. Aber hier? Heute? Wo sind die Großen Götter, wo ist der Duft der verbrannten Kräuter, wo das Feuer? Es ist nichts mehr davon da, nur das sinnentleerte Imago ist geblieben. Die Vase ist wohl geformt, aber frei von brennbaren Substanzen. Der Rauch ist Illusion. Ein Denkmal eben, das erinnert an etwas, was lang schon tot und vorbei ist.

Noch näher an den Begriff  „materielos“ kommt eine andere Projektion. In einen Winkel des Raums werden geometrische Formen projiziert, die wie bei einem Kalaidoskop ständig wechseln.

Das ist hübsch, aber auch ein wenig ermüdend, denn Auge und Hirn können den steten schnellen Wechsel nur oberflächlich verarbeiten. Die „Stills“ der Fotos hingegen können den bewegten Wechsel mit immer neuen Überscheidungen nicht zeigen. Und so bleibt dieses Kunstwerk eigentlich un-be-greifbar.

Manches schaue ich dann noch an und fotografiere es, aber irgendwann ist Schluss mit der Aufnahmefähigkeit. So bin ich froh, endlich einen leeren Raum zu finden. „Das ist mein Raum“, sage ich lachend zu Slobodanka Stupar, die mich auf dem Streifzug begleitet.  „Den gestalte ich jetzt mal!“

Und schon lasse ich meine Hände Schattenbilder an die leere Wand malen. „Komm, mach mit!“ bitte ich Slobodanka, und schon werden aus unseren zwei Händen …  o Wunder, vier Schattenhände, die über die Wand huschen: zwei zeigen sich in gehörigem Abstand zueinander oben, zwei andere, dunklere bilden sich weiter unten ab und berühren sich leicht wie, na du weißt schon, Michelangelo hat es gemalt.

Das ist spannend. Schon zücke ich mein Handy und fotografiere, was die Hände da treiben. Materielose Kunst!

Es gefällt mir, unsere Hände, die diese Schatten-Kunst hervorbringen, mit aufs Bild zu bringen und nicht zu verstecken. Damit klar ist: Materielos ist nur das geistige Bild, das wir uns von einer Sache machen. Sobald wir dieses Bild ins Sichtbare bringen wollen, sind wir an die Bedingungen der materiellen Welt gebunden. Das rein Geistige ist unsichtbar, das elektronisch erzeugte Sichtbare ist nicht materielos. Es ist höchstens materiearm, entblösst von den Düften, dem Gewicht, der Ertastbarkeit der natürlichen Welt, die uns zu unserem Glück immer noch umgibt.

Und jetzt gehe ich mal auf den Balkon, an meiner Rose schnuppern. Es ist zwar nur eine armselige Lidl-Rose, doch blüht sie ununterbrochen und verströmt einen feinen Duft.