Die Künstlerin Anna Nilges hatte zu einem Frühlingszeichnender besonderen Art aufgerufen. Ich habe, behindert durch Hin und Her zwischen Athen und der Mani sowie dem nun schon berichteten Maleur im Atelier nur halbwegs teilnehmen können. Doch habe ich die von Anne angeleitete und demonstrierte Methode des Zeichnens auf einem Leporello sehr anregend gefunden und möchte meine Gedanken und Ergebnisse hier mitteilen (keine bezahlte Werbung!).  Die Informationen der Ideengeberin selbst findest du hier.

Zunächst ein Beispiel zum Anschauen:

Es ging darum, die Umgebung in drei Durchgängen mit drei verschiedenen Stiften und drei Aufmerksamkeitsrichtungen zeichenhaft aufs Leporello zu übertragen. Ich befand mich in einem belebten Park neben einer Metrostation, war heiter und zeichnete zuerst mit Orange meine eigene Bewegung durch den Park, dann mit schwarzem Kuli allgemeine Impressionen von der Umgebung, schließlich mit rotem Aquarellstift Einzelheiten wie Menschen, Tiere, Baumgipfel – und zwar alles, während ich dabei ging.

Detail mit Verwaschung des roten Aquarellstiftes

Das ist auch das Besondere an dieser Methode, deren Ergebnisse sich wie Impressionen (Eindrücke, Spuren) auf einer laufenden Rolle lesen lassen. Beim Zeichnen fällt einem dies und das in der Umgebung oder auch im Inneren auf, man notiert es und schreitet weiter. Alles bleibt im Fluss. Im Nachhinein kann man natürlich noch ein echtes „Kunstwerk“ draus erschaffen. Anne bietet dafür einen kurzen online-Kurs an (hier).

Meinen ersten noch unangeleiteten Durchgang machte ich an einem der letzten Februartage im Garten hinter dem Atelier. Ich schritt vorsichtig durch die schmalen überwachsenen Pfade und Treppen, blickte in grünes Gebüsch, auf leere Stämme, in Gezweig, auf Mauern….

Die dabei entstehende Kritzelei gefiel mir, und um besser zu verstehen, fotografierte ich alle acht Stationen – jede verteilt auf zwei Seiten des Leporello. Hier die beiden ersten.

Das nächste Leporello zeichnete ich in einem unbebauten grünen Gelände zwischen unserer Athener Wohnung und dem Stadtwald. Es gibt dort verwilderte Pfade, alleinstehende Bäume, Gerümpel, Blühendes. Diesmal sollten im zweiten Durchgang Abreibungen von Steinen oder Stämmen hinzukommen. Im dritten Durchgang ging es um Überkreuzungen und Verästelungen.

Detail mit Ölkreide, Frottage (Graphit) und Aquarellstift

Das folgende Leporello zeichnete ich, nachdem ich den Zustand im Atelier bemerkt hatte und um meine Nerven zu beruhigen, im Vorgarten des Hauses. Zu achten war im ersten Durchgang (dicker gelber Stift) auf den Boden, im zweiten Durchgang (feiner schwarzer Strich) auf das, was oben ist, und im dritten Durchgang (roter Aquarellstift) auf Einzelheiten wie Blüten, Blattwerk, Rinden.

Heute zeichnete ich ein Leporello in freier mixed-media-Gestaltung. Ich zeichnete zuerst mit einem Pelikankleber, warf dann zwei Handvoll gesammelter Erde drüber, notierte anschließend mit Kugelschreiber das Panorama, das sich vor meinem Atelier entfaltet. Dann markierte ich mit Blau und Grün die vorherrschenden Farben mit Aquarellstiften und wusch sie an.

Ausschnitt aus dem Leporello

Ich finde die Methode sehr anregend, sie hilft, sich der Bewegung anzuvertrauen, anstatt die Objekte anatomisch als erstarrte Welt wiederzugeben. Besonders die Überlagerung von drei Bewegungen mit drei verschiedenen Medien entspricht meiner Wahrnehmung im Alltag mehr als die übliche Entscheidung, mich auf ein Medium und einen Aspekt/Standort zu konzentrieren. Alles wird flüssig, bewegt, gestaltet und entstaltet sich gerade so, wie ich es empfinde, wenn ich in der Natur spazieren gehe.

Ich denke, ich werde noch einige Versuche in dieser Richtung machen. Im ergebnis erinnert mich manches an den amerikanischen Künstler Cy Twombly, den ich sehr schätze. (hier)